原刊于动漫次元i
其实所有的文学作品，都代表了一种生活态度，从文学中体会生活，又把生活中的戏剧性反刍为文学。而轻小说这种文学形式，不论在文学性故事性还是娱乐性上都有优良的品质。最早开始接触日本轻小说大概是在3年前，而读的第一本书则是全篇完结的《文学少女》，在阅读的过程中，不断被书中的情节吸引，后来还特意查找了很多书中提到过的作家和作品的资料。从此，就一直特别留意轻小说，不知不觉就被各种或幽默，或悲伤，或温暖，或迷茫的情节深深的带入了作品之中，阅读量也日渐增加。轻小说大多简单明快，不会晦涩难懂，作者通过作品，向读者展示的都是他们在生活与文学中感悟到的有趣的故事和简单易懂的人生哲理，使人每读完一本书，都会让读者会心一笑。
在本文中，介绍了很多关于轻小说的事，从起源到发展至今，不论是轻小说本身还是整个行业，都有了长足的进步，衷心希望各位读者在看过此文之后了解并喜爱上这种不讲大道理，只是淡淡讲述有趣故事轻小说。
1.失礼了，我是“轻小说子”
提到轻小说，首先需要介绍的就是它名字的由来。轻小说，日文称为ライトノベル（light－novel），乃是一个和制英语，说白了就是一个由日本人发明的英文单词，关于这个名词来源的说法有很多种，但是真正确切的由来已经不可考据。由nifty－serve(ty)的sf·fantasy电子会议室里参加的读者们讨论间造词，取其轻的小说意思而来，是最有名的说法。到了现代，轻小说基本上可以解释为可轻松阅读的小说。它抛开了文学上文以载道的传统观念（但并非没有内涵），取而代之的则是一种可以让读者轻松愉悦阅读的风格。而在生活节奏越来越快的当今社会，轻小说的这种娱乐至上的想法，越来越受到广大读者的认可和钟爱。
2.“轻小说子”的性格和特点
想必大家对什么样的小说才能称之为轻小说多多少少有些疑惑。有关于轻小说题材包罗万象，目前仍很难对这类内容涵盖青春、校園、科幻、奇幻、恐怖、历史、动作等众多类別的作品给予明确的定义。轻小说的特征主要表现为以下几方面。
不是老师哦
“轻小说”作为一种新生的文体，重在其“轻”。而通过深刻的道理“教育”读者乃是轻小说不能承受之重。所以轻小说的读者群以青少年为主。由于青少年大多思维活跃，富有创新和挑战精神，正和轻小说的这种抛开大道理，自由创想的风格不谋而合。而青少年在社会中缓解压力的方式相对较少，轻小说则提供了一个非常好的放松手段，并且让青少年的创想在文字世界中充分释放发挥。
请通过文字看到我，认识我
轻小说秉承了轻松阅读的传统，所以作者在写作的时候一般不会刻意的用非常书面且晦涩的文字来讲述故事，更多的则是以诙谐的吐槽和风趣幽默的比喻来达到娱乐的目的。以平常的口语写作反而能使读者对作品产生好感。轻小说在写作上非常强调构图和画面感，力求使读者“望文生图”。而值得一提的是，虽然轻小说在写作上比较口语化，但是绝对不代表轻小说是缺乏文学性和内涵的。而在内容上，作者並不是站在很高的角度来向读者訴说故事、讲述道理，而是以和读者相同的視点来描述作者本身认为有趣的故事。
插画什么的才不是福利呢
轻小说大多在内页和封面上大量使用漫画风格的插图和彩页，有強烈的视觉效果点恐怕是现代轻小说最最重要的特点了，一本轻小说没有插图就像一个没有配乐和cg的galgame一样让人感到十分的违和。如果说文字是一部轻小说的灵魂，那么把插画称为这本轻小说的画龙点睛之笔也完全不过分。在本文的后面的部分也会具体介绍有关作者和画师的问题。
而从轻小说风格上受到漫画、动画的影响，会带有动漫风格和模式这一点上我们不难看出，轻小说的发展，是受到了动画漫画的强烈影响的。在日本，正是有了80,90年代蓬勃发展的acg事业，轻小说才能非常自然地融入acg产业。由于有了漫画和动画事业的参考，轻小说模式也非常容易的被读者接受并认可了。
其实人家是萝莉身
轻小说携带方便而且价格便宜。其实轻便轻薄也是“轻”的一大特点，日版的文库本轻小说的尺寸都非常袖珍（a6纸大小），称其为口袋书也不为过。在日本这种经济发达，生活节奏非常快的国家，人们的生活压力都比较大。而由于轻小说的这种轻便的设计，使人们可以再在上下班的公车和地铁里随时阅读，只要有闲暇之时，就可以见缝插针的阅读。这样不仅打发了时间也达到了舒缓心情的效果。
3.“轻小说子”的成长日记
诞生篇
1975年“朝日ソノラマ文库”（已经停刊）的创刊以及翌年集英社文库的创刊标志着轻小说的诞生！当然当时还没有轻小说这个叫法。而之后的几年，轻小说市场并没有什么起色，到1977年为止，只有新井素子（代表作：《あたしの中の…》入选第一届奇想天外新人赏）氷室冴子（代表作：《听到涛声》，1993年由吉卜力改编为剧场版动画）等少数的小说作家。值得一提的是，当时新井素子用第一人称来写小说在当时的年轻人中引起了极大反响，也正是因为这个原因，此后轻小说的写作视角变得更加自由（当时主要是用第三人称来写的·····），而稍微有些遗憾的是，70年代的轻小说基本上都是少女小说。
成长篇
到了80年代初，由于少女小说的发展壮大，出の版社如雨后春笋般出现，而在竞争中被淘汰的也是非常之多。而当时的角川书局却非常有魄力，在少女小说大卖的当时，角川却把眼光投向了少年向作品，出の版了时至今日名声依然不减的《罗德斯岛战记》（ロードス島戦記），小说一经出の版，在日本获得了巨大的成功并引起强烈反响，并迅速风靡全亚洲。以此为契机，这部作品也成为无数动画、动漫、游戏、音乐、玩具等的开发源头。作者关于的大陆、种族、兵器、魔法的世界观设定，则成为了奇幻小说创作的模版，被称为东方奇幻小说的开山之作。从此，轻小说的内容逐渐从少女小说转型为少年向的奇幻小说。在此之后，讲述逃脱不了兽化命运的少年故事的《幻兽少年》、以未来新宿为舞台的传奇小说《魔界都市（新宿）》都让当时少年们的心活跃起来。
到了80是年代后期，一些比较有名的公司，诸如角川书店、富士见书房都设立了文库并陆续创刊。富士见书房在1988年举办的“第一届富士见书房幻想长篇小说大赏”进一步推动了奇幻小说的发展。而本次大赛的获奖作品，则是那个时期除了《罗德岛战记》，最值得介绍的。它就是1989年由富士见fantasia文库出の版，讲述天才美少女魔法师故事的《秀逗魔导士》，其小说的世界观设定获得了极高的称赞。而自从《秀逗魔导士》动画化以后，轻小说的知名度大大提高了，从此之后，各大书店都相继设立了轻小说的专柜。
到了90年代，奇幻风格的轻小说发展到达了巅峰，由轻小说改编的tv动画作品也逐渐出现，其中的代表作有90年代有不少小说改编成动画的作品，比如《罗德斯岛战记》、《秀逗魔导士》、《机械女神》、《天地无用》。从此，动画化成为了之后轻小说惯常使用的传播手法之一。
在90年代，轻小说的内容逐渐从单一的奇幻系转向校园，悬疑，科幻等各个方面。到了1999年，富士见fantasia文库出の版了著名的《全金属狂潮》，作品结合了校园，战争，科幻等各种元素，在一定程度上可以被称为衔接了90年代与21世纪的里程碑式的作品。（小说正篇于2010年连载完毕，历时11年，京都何时能把这个大坑填上？）
含苞待放篇
来到21世纪，轻小说的内容更多的偏向于现代甚至后现代。在新世纪的伊始，日本最著名的2次元论坛2ch上创立了轻小说专版，由此，轻小说这个名词才算真正的普及。2001年开始连载的《奇诺之旅》和03年的《伊里野的天空，ufo之夏》为读者引入了世界系轻小说的概念。
到了04年以后，随着各种轻小说的评论机构和奖项相继推出，轻小说正式进入产业化模式。而在日本，这个产业到底是如何运营的，下面就为大家一一道来。
百里挑一的海选
在日本，作者一般靠投稿杂志，文学奖（征文比赛）来争取曝光的机会，由此赢得杂志或出の版社的青睐，对于优秀的新人，杂志或报刊会为其提供撰写专栏，连载作品的机会，这也有很大一部分原因归功于日本的杂志业繁荣。而等专栏连载完毕之后，如果读者对于作品的反响不错，则会由杂志所属的出の版社（也有另寻新东家的情况）出の版单行本，之后再由负责文艺评论的媒体进行专业的书评，并投入市场接收考验，顺利通过考验的作品就可以存活下来。日本每年出の版的轻小说高达二千余种，印刷量高达数百万册，然而鉴于作者水平的参差不齐，真正能够热卖并为读者所记住的屈指可数。这些少数能够大卖的作家，则会有其他文化产业前来洽谈改编作品的业务。